Feldenkrais et improvisation en danse
avec Clément Aubert
INFORMATIONS
PRATIQUES
Les mardis
de 19:00 à 20:30
Tous niveaux
Tarifs
Plein : 420 € / an
Carte 10 cours : 220 € ou 180 € (tarif réduit)
Cours unitaire : 25 € ou 20 € (tarif réduit)
Début des cours : Mardi 22 septembre 2026
Pas de cours les mardis : 20 octobre, 27 octobre, 3 novembre, 22 décembre, 29 décembre 2026
EN SAVOIR PLUS SUR LE COURS
La méthode Feldenkrais consiste à s’offrir un temps, et un tant, pour soi. S’intéresser à son vécu somatique, à son corps énergétique, physique et émotionnel, c’est apprendre et réapprendre à se déposer, à ouvrir ses sensations, ses mémoires, ses mobilités oubliées ou nouvelles. La pratique du Feldenkrais propose de vous accompagner dans une déprogrammation progressive d’automatismes anciens afin de faire de la place pour de nouveaux apprentissages. C’est renouer avec le mouvement de manière qualitative et sensible, par une ré-organisation de soi, en douceur. Ecouter ses flux, articuler son corps, c’est aussi apprendre à reconnaître et à accepter ses limites et ses besoins. C’est développer ses potentialités et sa joie de manière durable.
L’état obtenu favorise la danse. Le fait de pratiquer en groupe nous ouvre à l’altérité et à l’espace unique qu’est le grand studio du Regard du Cygne. Pour la 2ème année consécutive, le groupe va s’organiser autour de – Choréer -, un néologisme pour créer ensemble, comme une succession d’influences et de connexions. Inter-êtres.
BIOGRAPHIE DE CLÉMENT AUBERT
De 2008 à 2020, j’ai été danseur, interprète et collaborateur pour les chorégraphes Jackie Taffanel, Myriam Gourfink, Vincent Dupont, Sandrine Bonnet, Lorena Dozio, Cédric Cherdel et Martine Pisani. Parallèlement, je me forme à la méthode Feldenkrais de 2013 à 2017 à l’IFELD de Lyon auprès d’Yvan Joly et Christine Barrat.
En 2019, je suis lauréat du dispositif Sur Mesure 2018 de l’Institut français pour WEASTERN, un projet itinérant d’échange, de création et de transmission artistiques entre le Liban, la France et le Maroc. Au retour de ce voyage initiatique, je crée Danse avec le Yak, un premier solo à l’occasion du festival Artdanthé 2020.
Chorégraphe plasticien, j’ouvre mon travail sur un univers performatif transdisciplinaire, sensible à une inspiration animiste, musicale et visuelle. Danse avec le Yak prend ainsi la forme d’un western épique dont les figures oscillent entre celles du poète, du chamane et du chevalier, et où l’Art brut, l’Arte povera et le DIY participent à l’élaboration d’un monde inquiétant et fantaisiste. Depuis, deux nouvelles créations ont vu le jour en 2025, SOCLE VOYAGE & Maison-Sorcière (Jeune Public). Deux opus qui ont bénéficié de l’aide à la création de la DRAC Ile de France, en coproduction et/ou en partenariat avec Rencontres Chorégraphiques de Seine Saint Denis, Le Regard du Cygne à Paris, le Collectif 12, Danse Dense, le CDCN de l’Échangeur et celui d’Avignon, Les Hivernales.