• Un lieu où l’on peut dire, jouer, crier, trembler, mentir, rougir, mourir… sans jugement.
• Un espace à s’approprier, mental ou physique, où les règles sont différentes.
• Un refuge et un exutoire, pour sortir du cadre du quotidien et inventer ses propres règles.
• Un clin d’œil à son origine historique : un lieu de résistance et d’alternatives.

Un atelier hebdomadaire, encadré par Salomé Richez, (actrice et metteuse en scène) pour explorer ce que le théâtre peut ouvrir : en soi, entre nous et avec les autres.

Prends la scène. Prends ta place. Viens jouer, pour de vrai.

Une découverte de soi, grâce à une aventure collective.

Former un groupe soudé, où chacun se sent à sa place. Construire une dynamique de confiance, de respect et de soutien mutuel.

Trouver sa place avec les autres.

Une rencontre, sincère, disciplinée, précise et totale, de l’élève avec lui-même, avec les autres, avec la metteuse-en-scène (moi), avec un texte et avec le public.

Le plaisir

Découvrir la pratique du théâtre, expérimenter des « outils », indépendamment du niveau ou de l’expérience de chacun, selon ses désirs, ses difficultés, son rythme, en prenant du plaisir.

Avoir du plaisir est essentiel.

Les ateliers ont pour objectif d’approcher, peu à peu, la maîtrise la voix, du corps, de l’espace, de ses émotions, du geste, de l’écoute de l’autre et du  jeu théâtral.

Avec une attention particulière sur le respect de l’autre, l’entraide et la confiance en soi.

Il s’agit d’abord d’une aventure collective, offrant à chacun la possibilité de développer sa créativité et sa sensibilité.

À travers différents « jeux » et exercices, nous allons explorer :

• La concentration : développer la faculté de concentration et la disponibilité à l’instant présent.
• La prise de parole : apprendre à respirer et placer sa voix, diction.
• Le corps : découvrir son corps comme possibilités infinies d’expression et de communication.
• L’écoute : savoir écouter (pas uniquement avec ses oreilles), savoir se taire, savoir regarder, savoir recevoir des messages.
• Les émotions : les explorer, les exprimer, les apprivoiser.
• L’espace : apprendre à se situer dans l’espace, seul ou avec un groupe. Créer, utiliser un espace théâtral. Occuper une scène.
• L’imagination et l’invention grâce à l’improvisation : apprendre à construire une histoire en intégrant des contraintes, libérer son imaginaire, inventer au moment présent.
• L’écriture au plateau : écrire à partir de vos propositions. Seules ou collectives.
• Le collectif :
• Le travail de textes : contemporains, classiques, romans, dialogues de films.
• La confiance en soi

1er trimestre (septembre – décembre)

Faire connaissance, se rencontrer, se découvrir à travers les échauffements, jeux de présence, de groupe.

Exercices et improvisations, afin de me permettre de vous proposer, à chacun, d’aborder des textes, des scènes de théâtre, des personnages et des scènes de chœur (tous ensemble).

Explorer les outils du théâtre, aborder des scènes, des textes, des personnages.

2ème trimestre

De janvier à mars :

Poursuite du travail : exercices, improvisations et choix du projet de fin d’année.

Réflexion tous ensemble sur le projet que nous avons envie de présenter en fin d’année dans une très belle salle parisienne.

Je ne décide pas d’un texte, avant de vous connaître. On part de vous.

En fonction de chacun de vous, de vos souhaits, de ce que moi j’aurai envie de vous faire travailler, en vous connaissant, nous monterons ensemble, une création collective, qui pourrait être une écriture au plateau (nous inventons le spectacle à partir des exercices, des improvisations, des scènes libres à partir d’un thème que nous aurons décidé), un montage de textes, une pièce de théâtre… tout est possible en zone libre.

De mars à mai :

Travail autour de notre création : répétitions, mise en scène.
Toujours des échauffements, toujours du jeu, mais au service du projet final.

3ème trimestre (mai – juillet)

Répétitions de notre création collective – zone libre.

Pas de “spectacle scolaire” imposé, une forme libre, collective, vivante.

Zone Libre, c’est pas du théâtre figé. C’est du théâtre vivant. Brut. Vibrant. Comme vous.

« On fait du théâtre parce qu’on a l’impression de n’avoir jamais été soi-même, et qu’enfin on va pouvoir l’être. »  Louis Jouvet