Spectacles Sauvages Tout public
Lundi 2 novembre et Mardi 3 novembre 2026
à 16:00 + 20:00
SPECTACLES SAUVAGES
Les spectacles sauvages célèbrent la poésie du début : prémisses, recherches en cours, tentatives assumées. Huit pièces chorégraphiques sélectionnées sur appel à projets, partagent leur processus de création dans des formes courtes ; le risque est encore entier et la liberté totale. Sur chacune de ces 2 journées, les 4 équipes artistiques jeunes ou confirmées ouvrent un espace d’expérimentation et de découverte pour vivre ensemble l’authenticité et la fougue de l’indompté.
L’appel à projet s’est clôturé le 20 septembre 2026 à 23h59. La sélection sera prochainement annoncée.
Durée 4 projets de 20 minutes maximum
Tarif solidaire 8 € / 11 € / 17 € / 22 €
Programmation lundi 2 novembre
BOLOKO
Karel Kouelany
Compagnie PIIRAMIID
BOLOKO, « prison » en lingala, est un solo né de l’expérience de Karel Kouelany en République du Congo. À la rencontre du Krump et des danses de rue congolaises, son écriture explore ce que les enfermements économiques, sociaux, politiques et psychologiques produisent dans le corps. Entre tension, chute, résistance et reconstruction, BOLOKO interroge notre capacité à nous libérer de ce qui nous limite et à nous réinventer.
En savoir plus sur l'artiste
Karel KOUELANY est un chorégraphe et interprète congolais, fondateur de la Cie PIIRAMIID. Ancré dans le Krump et le Hip Hop, son écriture explore les réalités sociales et le corps comme espace de mémoire et de résistance. Il est lauréat du Prince Claus SEED Award 2026 et du programme P.A.I.R.
Distribution
Chorégraphie et interprétation Karel Kouelany
Création musicale Henry Nakoutelamio « Drixbeat » (musique originale de William Basinski)
Création lumière Cléo Konongo
Regard extérieur Smaïl Kanouté
Production Compagnie PIIRAMIID – Brazzaville
Soutiens Les Ateliers SAHM – Brazzaville, La Fabrique de la danse – Pantin, Le Goethe Institut – Afrique du Sud, le CCNRB – Rennes, Charleroi Danse – Bruxelles, Le Jacques Franck – Bruxelles, Le PATIO – Maison de la danse à Liège
Accueils en résidence Le Carreau du Temple – Paris, La Fabrique de la danse – Pantin, Le Cresco – Saint-Mandé, le CCNRB – Rennes
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@ngo_youngdeep
@cie_piiramiid
IDA
Oscar Hermida
Compagnie SKR
Inspirée d’une vision onirique, Ida s’ouvre dans un espace où une cage lumineuse émerge de la brume. Quatre interprètes incarnent l’esprit d’Ida Rubinstein à travers une chorégraphie audacieuse et énigmatique. La pièce devient un voyage intérieur et collectif, où chacun propose sa vision d’Ida, invitant le public dans un univers fluide et intemporel.
En savoir plus sur l'artiste
Formé au Conservatoire de Paris et au Ballet Junior de Genève, Oscar HERMIDA développe son univers chorégraphique auprès de nombreux artistes en France et à l’étranger. En 2023, il fonde la compagnie SKR, avec laquelle il crée « Ida-quatuor ».
Distribution
Chorégraphie Oscar Hermida
Assistante interprète Charlene Pons
Interprètes Emma Rouaix, Anna Beynel, Océane Rosier et Charlene Pons
Musique Jasmine Ksouri et Gustave Roux (composition originale)
Costumes Vojka Linard
Production Compagnie SKR
Soutiens Hydra dance days – Paris, Les corps dansant – Nantes, fond de dotation Proarti – Paris
Coproductions École nationales des arts appliqués (ENSAAMA) pour le décor – Paris
Accueils en résidence Micadanses – Paris, Conservatoire d’arrondissement – Paris, Centre Nationale de la danse (CND) – Paris, MPAA Broussais – Paris, Pavillon Carré de Baudouin – Paris
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www.cieskr.fr
MIDPOINT
Alex Blondeau et Camille Théveneau
Compagnie Ternaire et Compagnie Sido&Co
MIDPOINT est la rencontre de deux instruments : le violon et le corps. Un duo où la danse contemporaine dialogue avec la réinterprétation
de pièces pour violon seul. Comment deux langages, celui du son et celui du mouvement, peuvent-ils se rencontrer et donner naissance à une langue commune ? Que se passe-t-il dans cet espace à mi-chemin, là où le geste devient musique et où le son prend corps ? MIDPOINT explore la relation qui se tisse entre deux présences. À travers ces jeux d’échos et de transformations, une matière commune émerge, nourrie de ce que chacune apporte à l’autre.
En savoir plus sur l'artiste
Alex BLONDEAU est danseuse et chorégraphe. Depuis dix ans, elle évolue sur les scènes européennes auprès de compagnies et chorégraphes majeurs tels que Maguy Marin, Cullberg, Rosas, Skånes Dansteater ou les frères Ben Aïm, ou encore OFFprojects. En parallèle, Alex développe un travail de chorégraphe et de directrice de mouvement, notamment dans les univers de la mode et du luxe. Elle est directrice artistique de la Cie Ternaire, pensée comme un espace de rencontre entre danse et autres disciplines artistiques.
Distribution
Chorégraphie Alex Blondeau
Interprétation Alex Blondeau et Camille Théveneau
Productions Les compagnies Ternaire et Sido&Co
Soutiens Théâtre des Abbesses – Paris
Accueils en résidence CRR-Paris
Chorégraphie Oscar Hermida
Assistante interprète Charlene Pons
Interprètes Emma Rouaix, Anna Beynel, Océane Rosier et Charlene Pons
Musique Jasmine Ksouri et Gustave Roux (composition originale)
Costumes Vojka Linard
Production Compagnie SKR
Soutiens Hydra dance days – Paris, Les corps dansant – Nantes, fond de dotation Proarti – Paris
Coproductions École nationales des arts appliqués (ENSAAMA) pour le décor – Paris
Accueils en résidence Micadanses – Paris, Conservatoire d’arrondissement – Paris, Centre Nationale de la danse (CND) – Paris, MPAA Broussais – Paris, Pavillon Carré de Baudouin – Paris
YOU WANT ME TO BE : THE PRODUCT
Alba Fracchia et Giorgio Lombardo
Compagnie LEVAR
YOU WANT ME TO BE : THE PRODUCT explore la construction de l’identité dans une société qui transforme l’individu en produit : productif, performant, exposé, évaluable. Partant de deux corps épuisés et presque neutres, la pièce les voit progressivement se soumettre aux mécanismes de la performance sociale, jusqu’à ce que le mécanisme se fissure. Que reste-t-il de nous lorsque nous cessons de performer ?
En savoir plus sur les artistes
Alba FRACCHIA est danseuse, chorégraphe, architecte et directrice artistique de LEVAR. Formée à la Dance Arts Faculty de Rome, elle a participé à des créations d’Alexander Ekman, Benjamin Millepied et Giuliano Peparini, et collaboré avec Marion Motin, Nawal Aït Benalla et David Llari.
Giorgio LOMBARDO est danseur et chorégraphe, diplômé de la Dance Arts Faculty de Rome. Il a participé à la Biennale College Danza sous la direction de Wayne McGregor et Il a également collaboré avec Nico Vascellari et la compagnie Kinkaleri
Distribution
Chorégraphie, interprétation et direction artistique Alba Fracchia
Chorégraphie et interprétation Giorgio Lombardo
Composition musicale Vincenzo Ceriello
Productions LEVAR – Saint Denis
Soutiens HIER=JETZT 2026 : 2e Prix chorégraphique – Munich, 31ème Concours Chorégraphique Contemporaine Jeunes Compagnies de la Ville de Sens, 2026 : Prix Accueil – <
Accueils en résidence Tanztendenz Munchen – Munich,- Centre Culturel Marie France Meunier – Ferme du Bèon
Recherche et développement initial Cosenza, Italie
Chorégraphie Oscar Hermida
Assistante interprète Charlene Pons
Interprètes Emma Rouaix, Anna Beynel, Océane Rosier et Charlene Pons
Musique Jasmine Ksouri et Gustave Roux (composition originale)
Costumes Vojka Linard
Production Compagnie SKR
Soutiens Hydra dance days – Paris, Les corps dansant – Nantes, fond de dotation Proarti – Paris
Coproductions École nationales des arts appliqués (ENSAAMA) pour le décor – Paris
Accueils en résidence Micadanses – Paris, Conservatoire d’arrondissement – Paris, Centre Nationale de la danse (CND) – Paris, MPAA Broussais – Paris, Pavillon Carré de Baudouin – Paris
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@_gio.w_
Programmation mardi 3 novembre
00:47’06 » Einstein Variation
Valentin Mériot
Compagnie Le Caddie
Pendant 47 minutes, le corps se livre à l’épreuve de la répétition sur la musique de Philip Glass. Dans une précision mathématique, la danse révèle la géométrie sonore de l’œuvre et résiste à la pression du temps. Prolongements du mouvement, les costumes traduisent visuellement chaque nuance sonore et stimulent l’imaginaire, offrant avec la danse et la musique une expérience immersive pour questionner notre rapport au temps.
En savoir plus sur l'artiste
Valentin MÉRIOT commence la danse en découvrant le hip hop auprès du chorégraphe Fouad Boussouf. Il rejoint ensuite le collectif amateur TryËma en lien avec le groupe Nucleo 2 de Lia Rodrigues. Formé en pédagogie à l’isdaT et aux RIDC, puis en tant qu’interprète à La Place de la Danse CDCN Toulouse – Occitanie, il est actuellement artiste chorégraphique pour Marion Muzac, Jérôme Brabant et Cécile Grassin. Également chorégraphe, il fonde la compagnie Le Caddie en 2023 et crée 00:18’15 » et Marathon !, soutenues en production déléguée par La Place de la Danse, CDCN Toulouse – Occitanie. Une troisième projet est actuellement en cours de création.
Distribution
Conception et Interprétation Valentin Mériot
Musique Philip Glass, Michael Riesman, Philip Glass Ensemble
Einstein on the Beach (℗ 1979 Sony Music Entertainment)
Knee Play 1
Act 2, Scene 2 – Night Train
Knee Play 3
Act 3, Scene 1 – Trail / Prison
Knee Play 5
Création costumes et accessoires Lucie Patarozzi, Emmanuel Teulier et Cravache Couture
Création lumière Benjamin Forgues
Soutiens Arts Fabrik – Montpellier, L’Escale de Tournefeuille, Toulouse, La Ville de Gaillac – Gaillac, Atelier de Paris CDCN – Paris, Les Adda du Tarn – Tarn
Accueils en résidence Arts Fabrik – Montpellier, L’Escale de Tournefeuille, Toulouse, La Ville de Gaillac, Atelier de Paris CDCN
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@compagnielecaddie
InShift
Mathilde Rader
Compagnie La Virevoltée
InShift – ou comment bouger les lignes est un solo qui parle de changements, par quelles actions ces changements peuvent se faire, comment ils résonnent et ce qu’ils racontent de nos états de corps, de nos émotions. Avec comme accessoire une corde, la danseuse s’amuse à modeler, modifier les espaces, la corde est frontière, entrave, mur ou lien. InShift est une danse aux rythmes, gestuelles mouvants, sur une composition musicale originale
En savoir plus sur l'artiste
Mathilde RADER se forme à l’ABC à La Rochelle puis à Mondap’art à Nîmes. Elle a dansé avec Patrice Barthès, Gisèle Gréau, le Collectif Lost In Traditions, la Cie de la Grande Ourse, Jérôme Bel, Claude Brumachon. Elle danse aujourd’hui pour la Cie .Bart, la Cie Kerdelen et Les Écorcés. En parallèle, Mathilde développe sa propre compagnie, La Virevoltée.
Distribution
Chorégraphie et interprétation Mathilde Rader
Composition musicale Antoine Petit
Regard extérieur Étienne Gaillochet
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Pourparlers
Jeanne Garcia
Compagnie Kunstorain
Sur le plateau, un carré noir de 15 m². Deux êtres tentent inlassablement de composer ensemble. Ils errent, s’observent et doivent avant tout se supporter. Peu à peu, ils explorent un terrain d’entente et décident de partager une cigarette. Cette première connexion donne lieu à la création d’une intimité.
En savoir plus sur l'artiste
Jeanne GARCIA, chorégraphe et danseuse contemporaine landaise, s’est formée au Conservatoire d’Avignon, à Cobosmika (Palamos) et au Ballet Junior de Genève. Interprète pour la cie Mâle dirigée par Johana Malédon, elle développe également ses propres recherches, dont Éponyme, duo plusieurs fois récompensé en Europe.
Distribution
Chorégraphie Jeanne Garcia
Interprétation Hide Andseek et Jeanne Garcia
Regard extérieur Thusnelda Mercy et Pascal Merighi
Productions Kunstorain
Soutiens Fecit
Accueils en résidence Tanzstation – Wuppertal, Studio Pro Arte – Freiburg, Fecit – Val-de-Vesle
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@kunstorain
@jeannetailleur
SOCIETY and us
Anabelle Villechenoux
Association AU VIVANT
La société, puis nous. Une multitude d’individus reliés par des règles, des habitudes, une culture commune. Nous faisons société… et pourtant, nous en portons le poids. Un poids qui façonne. Qui contraint. Qui, parfois, etouffe des sensibilités encore intactes. Et écrase ce qui est encore vivant. Cette pièce traverse les sacrifices que nous acceptons pour appartenir. Ce que nous laissons de côté pour entrer dans le cadre. Ce que nous taisons pour continuer d’avancer. À quel prix sommes nous prêt et prête à donner, jusqu’à se perdre. Alors Comment sortir des stéréotypes, oser s’affirmer, exploser, crier pour son bien-être – avant que les autres, ou la société, ne nous fassent reculer et décide à notre place sur notre propre chemin de vie ?
Avant que la société ne décide à notre place du chemin à suivre.
Choisir la liberté. Refuser l’effacement. Exister
En savoir plus sur l'artiste
Anabelle VILLECHENOUX découvre la danse très jeune et développe rapidement une carrière internationale. Elle collabore avec de grandes compagnies et chorégraphes, et poursuit une formation purement contemporaine à Cobosmika, en Espagne. Récemment, elle a collaboré avec Damien Jalet, Alexander Ekman et Benjamin Millepied sur différents projets. Elle ne cesse d’approfondir son art, notamment au sein du projet La Haine mis en scène par Mathieu Kassovitz et Serge Denoncourt, en tant que danseuse, mais également comme doublure pour un rôle de comédienne et chanteuse, révélant pleinement sa passion pour l’interprétation. Pour elle, il n’existe aucune frontière entre le corps et le jeu. Parallèlement, elle développe sa propre démarche chorégraphique, notamment à travers le projet Dance Care Camp, où la danse devient un outil de guérison et de reconnexion.
Portée par une vision humaniste, Anabelle conçoit l’art comme un pont vers l’Amour, capable de transformer et d’unir.
Distribution
Direction artistique, chorégraphie Anabelle Villechenoux
Assistant chorégraphe Mathieu Pascal
Danseuses Amélie Delaunay, Margaux Le Roy et Anabelle Villechenoux
Danseurs Ismaël Belabid, Dylan Posseme et Mathieu Pascal
Stylisme Mathieu Pascal et Anabelle Villechenoux
Soutiens CCN de Créteil – Créteil, Mourad Merzouki – Lyon prix coup de cœur au concours
Sobanova (La Villette, juin 2026) et invitation à présenter la pièce au Festival KARAVEL à Lyon fin 2027
Accueils en résidence CCN de Créteil (Créteil) résidences d’octobre 2025 et de janvier 2027, avec sortie de résidence le 15 janvier.
Emprunt de studios “Dansez Maintenant” (Paris) et
Invitation Carte blanche de Sobanova (Paris)
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@anabelle.vx
Le bar du Regard du Cygne est ouvert 1h avant et 1h après le spectacle
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Mes yeux sont mes ailes
Anne Foucher
TOUCH
Mathlide Lin
& Sebastien Forrester
Sur instagram @mathilde_lin & @sebastienforrester
