Zarlor, moins qu’une recherche de ses origines, c’est l’affirmation d’une identité mixte, qui n’a de cesse de se nourrir de ses racines. C’est la mise en avant d’une jeunesse créative diasporique et ultramarine, qui ne craint pas de se confronter à la mémoire douloureuse d’un passé colonial qui reste dans les os et le coeur. On y explore et questionne notamment les évolutions diasporiques des danses traditionnelles ultramarines et notamment du maloya réunionnais, mais également les charges raciales d’aujourd’hui, les problématiques du maintenant faisant écho au passé.

Distribution

Chorégraphie Auryanne Siret
Interprètes Fitiavana Andriamiarinjaka, Jémaël Montout, Carla Noël, Auryanne Siret et Maeva Tissier
Textes Jade Cita et Auryanne Siret
Lumière, mixage son Fitiavana Andriamiarinjaka et Auryanne Siret
Scénographie Séverine Gastrin et Auryanne Siret

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C’est un voyage qui s’impose comme les déchirements de l’enfantement s’imposent à un corps de femme. Ce voyage franchira des paysages intimes qui seront autant d’étapes d’éveil – à moi même, au monde, à l’autre absent-présent. Je souhaite faire exister la présence du vivant, la présence d’une femme, animale, végétale dans un état mouvant, mutant, fertile située dans un espace ouvert à tout imaginaire et à toutes projections. Comment être au milieu de ce qui n’a pas de bord ?

Distribution

Chorégraphie et interprétation Anne Foucher
Musique Simon Drapper

Soutien

Micadanses

I WILL est une création solo chorégraphique entre la forme cabaret et la danse contemporaine, imprégnée de la culture populaire queer et influencée par une esthétique cinématographique et par les oeuvres photographiques de Cindy Sherman. I WILL interroge la question de la multiplicité d’un individu dans sa représentation sociale, mais aussi dans sa complexité intime. Suzie Babin se met en scène en entrant dans plusieurs peaux, questionnant l’altérité, les enjeux de pouvoirs et de domination, ainsi que les paradoxes qui nous traversent en tant qu’individu et collectif. En jouant et déjouant les codes de représentation, Suzie tente de refléter ses propres transformations, à travers les yeux miroirs d’un public témoin, complice pour créer un espace commun et singulier d’autodérision, de contradictions, de jouissance, de puissance, de fragilité et d’abandon.

Distribution

Chorégraphie et interprétation Suzie Babin
Créatrice sonore Elvira Nataloni
Costume Laura Pijulet
Réflexions scénographiques Gregorio Petronius Possenti et Chloé Temphelof
Regards extérieurs Juliette Bouissou, Agathe Thevenot

Soutiens

Metarage – Bruxelles, Aide à la résidence
Charleroi Danses – Bruxelles, coproduction « Coup de Pouce »

Suivre son travail sur instagram @suzie.babin

Nous sommes deux artistes portés par des chemins différents mais habités par une même quête : transmettre des émotions brutes et sincères à travers nos corps et nos sons. Ce projet est né d’une rencontre, d’un croisement naturel entre deux univers artistiques appelés à dialoguer. Notre création explore la relation à l’autre comme un espace de transformation. Le lien devient un terrain de lumière et de confrontation, de soutien et de mise à l’épreuve. Nous abordons des thèmes qui nous traversent profondément : la reconstruction après les épreuves, la liberté au sein du lien, la gestion des tensions et des colères enfouies, la quête d’estime de soi et d’équilibre. À travers ces enjeux, nous cherchons à faire résonner des questions universelles : comment se réparer, comment se réinventer ensemble ? Nous invitons le spectateur à une plongée dans la vulnérabilité des relations humaines, à reconnaître ses propres certitudes et ses contradictions. Nous concevons cette création comme un espace de partage, de résonance et de transformation.

Suivre leur travail sur instagram : @mathilde_experimente & @sherwin.wav

Élégie joyeuse pour un corps et des mots qui s’envolent. POST-SCRIPTUM est un solo chorégraphique tout-terrain, qui prend racine dans les lettres écrites suite à la disparition de ma soeur, emportée par les troubles psychologiques. Comment danser dans l’abîme, reprendre vie au milieu des cendres? Dans le temps suspendu des questions sans réponses, POST-SCRIPTUM est une confidence, interrogeant les nuits éternelles, leur goût absurde, et l’horizon inattendu qu’elles dessinent. C’est une forme qui aborde le sujet de la santé mentale, et qui se veut lumineuse, joyeuse, décomplexée. Avec cette pièce, j’ai à cœur d’ouvrir un espace d’échange et de dialogue, que je pense nécessaire et vital. À la croisée de l’hommage et du témoignage, ce solo, écrit telle une lettre chorégraphique, prend vie dans un corps qui renait, se fragmente et s’articule, en quête des printemps à venir. C’est une mise en lumière des endeuillé.e.s post-suicide, grande famille dont les fractures internes scintillent de résilience. POST-SCRIPTUM est un chemin vers la consolation oscillant entre sourire et larmes, une ode aux joyeux lendemains, une célébration des vivant.e.s.

Distribution

Chorégraphie et interprétation Laura Morin
Regards complices Marion Jousseaume et Armande Sanseverino

Soutiens

La Fabrique de la Danse – Pantin, Le Carreau du Temple – Paris, Le Grand R – Scène Nationale La Roche-sur-Yon, Ville de La Roche-sur-Yon, Neuf Point Zéro, Compagnie Aniaan

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Touch est une pièce de mouvement et percussion, à la frontière de la performance et de l’installation, qui explore l’ambivalence des gestes et le dialogue des corps. Portée par Mathilde Lin et Sébastien Forrester, elle se déploie dans un espace nu et atemporel, sous la forme d’un duel brut, minimaliste et entièrement acoustique. Nourrie par une pratique commune de l’improvisation, la pièce s’apparente à une joute cathartique où corps et sons s’affrontent, s’aimantent et se répondent. Les rythmiques martelées, les frottements et les silences sculptent une matière physique intense, oscillant entre rage et douceur, tension et suspension. Touch joue des contrastes, mêlant élans quasi ancestraux et écritures plus abstraites et contemporaines.

Distribution

Chorégraphie et performance Mathilde Lin
Composition et percussion Sebastien Forrester

Soutiens

La Tannerie d’Avallon (Rhizome association)
Le CENQUATRE  – Paris

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Dans chaque foyer, chacun construit sa propre nature morte, accumulant des objets liés à des souvenirs joyeux ou douloureux, ramassés par hasard ou conservés sur un simple coup de tête. Les objets portent en eux un passé, un présent et un avenir. Ils existent dans l’immobilité, et pourtant ils contiennent un sens, une fonction et un témoignage silencieux de notre condition humaine et mortelle. Ils survivent aux instants, aux personnes, aux gestes. Ils laissent des traces. Les choses sont des fragments vivants de mémoire et d’émotion. Je souhaite porter mon attention sur ce qui attend patiemment d’être regardé. À travers le mouvement, je cherche la résonance invisible et absurde nichée au cœur de ces choses, révélant comment l’immatériel habite le matériel, et comment les objets reflètent la nature fragile et transitoire de notre propre existence. Le thème des objets peut sembler abstrait au premier abord, et pourtant rien n’est plus concret que ce qui nous accompagne au quotidien. Dans les moments de déménagement, de deuil, ou simplement lorsque nous traversons les transformations de la vie, nous dialoguons avec les objets bien plus que nous ne le pensons.

Distribution

Chorégraphe Noemi Andreotti Coin
Danseur·euses  Jérémie Lafon, Léo Gabriel Robert, Noemi Andreotti Coin
(Cast original danseur.euse.s du Ballet D’Jèrri)

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Parler d’une lutte, parler de nos silences, toucher à la colère, la violence, la fatigue, la douceur, la solitude, évoquer la réappropriation et la redécouverte de soi et de son corps parfois douce ou parfois brutale. Quand notre genre social est perçu comme féminin, nous devons lutter et faire preuve de vigilance parce que nos droits fondamentaux humains seront toujours remis en question. Alors, pour exister en tant qu’être humain et individu dans cette société, continuons de brûler de colère…

Distribution

Chorégraphie et interprétation Lucie Besançon
Regard extérieur Juliette Bettencourt

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