NEVEN part de mes souvenirs en cours de danse classique au Ballet Junior de Genève. Ce moment où, en tant que danseur contemporain, on cherche à copier les danseurs classiques. Pas pour leur ressembler, mais pour comprendre ce que ça déclenche dans notre propre corps. Surtout dans les sauts, dans cette progression des petits aux grands. On n’était qu’un petit groupe, mais avec une même volonté : aller plus haut, plus loin, jusqu’à atteindre cet envol.

Chorégraphie et interprètation Mélen Constant

Retrouvez son travail sur Instagram @cie.aran et @constantmelen

Unfolding est une performance dansée portée par deux artistes venus de cultures différentes. À travers le mouvement, la parole et la mémoire, elle explore la richesse de l’altérité et les liens qu’elle tisse. Adaptable à tout espace, la pièce révèle les tensions et résonances du désir d’être ensemble.

Chorégraphie et interprétation Lucas Resende & Alina Tskhovryebova

Retrouvez leur travail sur Instagram @_bluelava_co

FURAX c’est un défilé de personnes fulminant·es, un cabaret colère, une succession d’êtres vénères. Chacun·e à sa façon se retrouve saisi·e par la rage, par des emportements inattendus qui les traversent alors que leurs corps n’y sont pas habitués. Certaines colères sont joyeuses et libératrices, d’autres les attaquent et les débordent. Elles sont anciennes et profondes, quotidiennes, transgénérationnelles ou imaginaires. Quelle est cette lave, cette chaleur qui semble grouiller sous la surface de la peau et habite les fascias du corps, qui crée des étincelles dans les articulations, les petits os et fait pousser les dents ?

Livia Vincenti porte la colère jusque dans l’absurde et le monstrueux pour la dédramatiser et la transformer en puissance d’agir.

Chorégraphie Livia Vicenti
Interprétation et écriture plateau Louise Buléon Kayser, Léandre Ruiz Dalaine & Livia Vincenti

Retrouvez son travail sur Instagram @livia_vincenti

À la croisée du récit intime et du manifeste corporel, ce solo de danse explore la résilience à travers les chutes, les fractures et les soulèvements. Inspirée par La Chute d’Albert Camus, du travail de Martin Arnold et nourrie de son propre parcours, l’artiste livre une traversée bouleversante entre ombre et lumière, entre vulnérabilité et puissance.

Ici Agathe Thevenot devient Vicky, son alter ego : effeuilleuse de nuit, créature libre, provocante et sans filtres, qui danse la complexité du féminin, la sexualisation des corps, la résistance derrière les paillettes.

Entre danse contemporaine, influences hip hop et clins d’oeil au cabaret, la pièce se construit comme un roman chorégraphique : un corps en quête de verticalité, une voix qui se cherche et se libère, un langage scénique hybride et profondément personnel. Avec sincérité, humour et lucidité, elle interroge nos mécanismes de survie, célèbre l’agilité émotionnelle et propose une poétique du rebond.

Concept et interprétation Agathe Thevenot
Musique Andrée Chapatte
Regards  Cassandre Muñoz Sandra Abouav Suzie Babin Juan Bernado

Le BAMP (Brussels Art Melting Pot) – Bruxelles (BE)
La Plateforme de Samuel Mathieu – Toulouse (FR)
Plateforme professionnelle Danse Dense (FR)
Studio SEN – Cie Nyash – Caroline Cornelis (BE)

Retrouvez son travail sur Instagram @agth.thev
Retrouver son travail sur son site internet : www.agathevenot.com

Dans ce solo j’explore la tension entre mon désir et la nécessité de transformer mon corps. Je travaille sur une physicalité incarnant plusieurs corporalités en une, révélant l’étrangeté et la multiplicité du mouvement. J’y critique l’injonction à la solitude, du créateur occidental, et me réapproprie la position vue comme inconfortable du milieu. En partant du 4 pattes, de la figure de l’enfance au stripper, le mouvement mue et de nouveaux corps apparaissent. C’est une quête du plaisir.

Création et interprétation Basile Herrmann Philippe
Création musique Félix Chaillou
Dramaturgie Mirandonna Sirkka
Regard extérieur Fatou Traoré
Regard extérieur QC Peter James
Régie de tournée Félix Chaillou
Création costume Alisson Schmitt
Création lumière (en cours)

Retrouvez son travail sur Instagram @basile_ph.l.ppe

C’est tout.
Il y a une danseuse, elle va danser. Elle choisit de le faire sur une musique qu’elle aime autant qu’elle la dépasse: le Concerto pour 4 claviers de Jean Sébastien Bach. Elle se met au défi de s’écrire une ligne dans cette partition, elle s’y cherche une place. Elle compose avec des mouvements qui l’habitent : ceux-là même qui l’ont construite. Ils sont représentatifs de ce qu’elle est, et elle ne veut en discriminer aucun. Ses mouvements sont hétéroclites, ils sont : petits, abstraits, expressionnistes, quotidiens, cabotins ou lyriques. Chacune de ses danses est une tentative de les faire coexister.

Chorégraphie et interprétation : Thaïs Weishaupt
Regard chorégraphique : Delphine Mothes
Regard dramaturgique : Suzanne Dubois

Retrouvez son travail sur Instagram @wip_07 et sur Facebook Thaïs Weishaupt

Le seuil traduit la crudité d’une coexistence si profonde qu’elle brouille les frontières entre les corps. Elle interroge ce qui se passe lorsque l’autre cesse d’être un individu pour devenir une extension de soi : l’œuvre parle de dépendance, de réflexion, de la tension entre le désir de connexion et le besoin de séparation.

Chorégraphie et interprétation : Henda Duprez & Andrea Ordoñez
Espaces sonores : Daniel Pimenta

Retrouvez leur travail sur Instagram @hendapz et @andreaotorre

Touché ! Notes d’amours et de catastrophes parle d’amitié et d’amour, de complicité et de solitude, des femmes et des hommes. C’est un conte contemporain queer, à la fois joyeux et absurde, pathétique et poétique.

Quand nous voyons une femme et un homme danser ensemble, est-ce qu’on parvient à y projeter autre chose qu’une histoire d’amour ? À quel degré sommes-nous pris dans une logique hétéronormée ? Et où se trouve la sortie ? Pourquoi n’existe-t-il pas de verbe pour désigner le fait d’être ami·es ? Comment supporter que les femmes et les hommes soient montré·es et regardé·es de manières différentes ? Comment apprendre à regarder autrement ?

Est-il possible de commander, via une application, le partenaire de nos rêves ?

Ou est-ce mieux d’arrêter de rêver d’amour ?

Chorégraphie, mise en scène et textes : Michaela Meschke
Interprétation : Melian Blanchard, François Grolier, Oscar Hermida & Michaela Meschke
Voix : Anne-Sophie Lehrmann
Assistante : Margot Covillers
Costumes : Michaela Meschke, avec l’aide de Laercio Redondo.
Lumières : Alexandros Likouras
Musiques : Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Miùcha & Caetano Veloso
Assistant musical : Alexis Vanderhaegen

Retrouvez son travail sur Instagram @michaelameschke ou sur Facebook Michaela Meschke