Jeudi 27 mars et Vendredi 28 mars à 16:00 + 19:30
FORMES COURTES
Spectacles Sauvages Tout public
Des artistes jeunes ou confirmé.es font le choix de la prise de risque artistique et de l’expérimentation. Avec des formes courtes et des extraits, leur talent s’exposent et se croisent sur notre plateau. Professionnel·les, publics, artistes se retrouvent et échangent lors de ces rencontres ludiques et chorégraphiques.
Durée environ 1h30
Tarif solidaire 7€ / 10€ / 15€ / 20€
Suite à un appel à projet lancé le 3 janvier 2025, huit projets chorégraphiques ont été sélectionnés…quatre par jour à découvrir
Au programme :
> Jeudi 27 mars :
HERO
Alice Minck & Jules Minck
Créatures
Laura Serran
Vally <3
Lucie Vaugeois
Fallin’
Nassim Baddag & Lilian Damango
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HERO est un dialogue live entre musique et danse. Il nous sert à raconter mythes et légendes venues de la Grèce antique. Nous explorons le destin d’une jeune femme qui porte en elle les limites que son histoire lui impose. En les bravant malgré elle, elle commence à marcher sur un nouveau chemin qui lui permettra peut-être d’échapper à la fatalité des rôles qu’elle devait jouer. Notre duo propose une construction imaginaire originale, remplie de symboles et d’inspirations : le fruit de l’héritage d’un frère et d’une soeur au XXIème siècle.
Chorégraphe et danseuse interprète Alice Minck
Compositeur et musicien interprète Jules Minck
Masque Aimée Mattio
Costume Léa Bouton
Poésie du choeur Miguel Rudolf-Cibien
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Créatures, est le premier solo de Laura Serran, interprète. Ce solo lui permet d’ouvrir un espace qui donne vie à ses créatures de rêve ou de cauchemar, physique et imaginaire à travers sa danse multiple et à son esthétisme tranché. Entre l’ombre et la lumière, Créatures est le théâtre de ce corps qui se métamorphose au fur et à mesure de la pièce. Une pièce à la fois minimaliste et fantastique accompagnée par la compagnie Les gens du quai. François Lopez compositeur pour la musique originale
Chorégraphie, conception & interprétation Laura Serran
Lumières Laura Serran
Musiques François Lopez
Regard extérieur Anne Lopez
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Vally <3 est un solo en hommage à et en dialogue avec Valeska Gert. J’y explore son héritage ainsi que celui d’autres personnalités que je lie à Valeska dans ce qu’elles ont apporté au monde: une folie libre, une irrévérence joyeuse et assumée, la joie et l’audace de s’exprimer sans contraintes, toujours. Dans cette traversée, je croise les chemins de Nina Hagen, Charlie Chaplin, David Bowie, Marlène Dietrich, Joséphine Baker, Lola Montés… personnalités qui inspirent aussi bien mon travail au plateau que la bande son de la pièce.
Chorégraphie & interprétation Lucie Vaugeois
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Fallin’, duo en co-création explore le thème de la chute.
> Vendredi 28 mars
Amazone : chapter 2 GAL
Laura Arend
LENS
Tom Guilbaud & Loan Buathier
Moon Souls
Estelle Bézombes & Guillaume Lemoine
Zéro Six Zéro Deux
Ilayda Turbedar
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GAL est une ode à la force féminine, célébrant chaque femme comme une superhéroïne qui mérite une cape. Avec une approche cinématographique, ce solo élève les luttes quotidiennes, les rêves et les victoires qui font de nous des héroïnes. Il canalise l’esprit de résilience et de courage, soulignant que chaque femme, quel que soit son parcours, porte une force intérieure qui mérite d’être reconnue. Dans GAL, la cape symbolise plus que la force ; elle incarne le courage, la grâce et la puissance indéniables présents en chaque femme. Cette pièce est un cri de ralliement, un hymne visuel qui invite chacun à voir les femmes telles qu’elles sont vraiment : indomptables, vaillantes et infiniment inspirantes.
Concept Laura Arend
Chorégraphie Laura Arend & Mathilde Plateau
Interprète Mathilde Plateau
Costumes Geneviève Arend
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LENS explore le regard, le genre et la photographie dans un dialogue où musique, danse et image s’entrelacent sans cesse.
Le regard comme point de départ, capte l’intimité de l’espace, interroge les liens entre corps, vêtement et souvenir. Il filtre, transforme, révèle. Le mouvement oscille entre le visible et l’insaisissable, jouant avec les codes du genre et les attentes du public.
La musique live intensifie cette exploration, par sa spatialisation et ses vibrations. Aussi douces qu’intenses, elles influencent le geste, créent tensions et harmonies, ouvrant de nouvelles perspectives. Elles instaurent un dialogue direct entre le son et l’écriture chorégraphique. C’est une pièce qui propose de révéler, de se révéler, de décloisonner.
Chorégraphe et interprète Tom Guilbaud
Guitariste et interprète Loan Buathier
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Le duo Moon Souls déconstruit les stéréotypes de genre dans la relation femme/homme, en explorant une collaboration sans hiérarchie. Inspiré par le mythe d’Aristophane dans Le Banquet de Platon, il propose une quête poétique où les corps se cherchent et se découvrent sans rôle prédéfini, dans un jeu ludique et décalé. Le format de la pièce, mêlant gestes quotidiens et musiques pop, vise à créer une proximité avec le public, tout en développant un imaginaire neuf.
Chorégraphes et interprètes Estelle Bézombes & Guillaume Lemoine
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Zéro Six Zéro Deux, première création de Cie Yadatout, mêle danse contemporaine, hip-hop, théâtre du mouvement et cirque. S’inspirant des séismes de 2023 en Turquie, la pièce dénonce comment un pouvoir élu détourne ses ressources, favorisant corruption et négligence, menant à des catastrophes évitables. À travers corps, voix, objets et espace scénique, elle interroge la responsabilité politique et l’aveuglement collectif face aux tragédies annoncées.
Chorégraphe Ilayda Turbedar
Interprètes Firasse Haroussi, Federica Scarfo & Ilayda Turbedar
Création lumière & assistant dramaturgie Samet ACAR
Montage son Tanguy Fournier
Musiques Close – Your eyes, Viken Arman ; Deniz Üstü Köpürür, Cem Karaca (performée par Ilayda Turbedar) ; Hammers, Nils Frahm ; Black Earth, Op. 8, Fazil Say ; Tophane’de Gunesli Gunler, Gevende