Vendredi 6 mars à 16:00 + 19:30

FORMES COURTES

Spectacle Sauvages Féminins

Suite à un appel à projet lancé en septembre 2025, le plateau est partagé par quatre femmes chorégraphes dont les projets artistiques se sont distingués par la force avec laquelle ils témoignent des expériences féminines. Mêlant récits personnels et luttes collectives, leurs voix sont puissantes et nécessaires.

Durée : environ 1h30
À partir de 13 ans
Tarifs solidaires
: 8 € / 11 € / 17 € / 22 €

Au programme :

Vénus-Coca

Alessia Wyss
Compagnie Alessia Luna Wyss
©Allan Tiebault

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Vénus sort-t-elle de son tableau. Qu’utilise-t-elle pour sortir de sa sidération ? Utilise-t-elle « lhystérie » ou une danse ? Peut-être les deux ? Quelle danse peut-elle lamener ailleurs ? La Vénus en quête de pouvoir cherche des nouveaux modèles de femme, elle rencontre la Femme sauvage des Pyrénées et se lance dans la tâche, impossible de chorégraphier des mouvements involontaires. La musique déclenche en elle des mouvements involontaires. Son système nerveux est actif et créateur de chorégraphie et de soins, la pratique du TRE (trauma and tension release exercice) permet à la danseuse dexplorer des rythmes et des accents qui ont longtemps été considérés comme de la folie, une maladie ou un mysticisme extravagant. Ce spectacle propose d’écouter la composition rythmique du système nerveux, accompagnée de voix polyphoniques.

 

Chorégraphie et interprétation Alessia Luna Wyss
Dramaturge Claire Boyé
Composition électronique Alec Ilyine
Musique accoustique Joel Mauà
Documentaire et témoignage radiophonique Sophia Marchesin
ScénographieNathalie Maufroy
Assistante Gabriela Jimenez

Soutiens
Les Théréses prod., Culture FWB, Garage 29, Charleroi Danse, Impulstanz, Vannerie/La Source, KLAP, Pôle 164, La Source/La Vannerie, C. C. Les Minimes, KONTAINER.

Retrouvez son travail sur Instagram @alessialunawyss

I AM MY OWN HEALING

Anaïs Barras
Collectif Crème Soleil
©Anaïs Barras et Matthieu Herrmann

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Est diffusé en boucle pendant 10 min un mantra contemporain provenant du compte Instagram @Thinklikeaboss. Anaïs Barras mène une danse entre rituel, soin et performance de soi. Elle tente d’incarner physiquement ce mantra, autant dans ses réussites que ses échecs, jusqu’à ce qu’il se transforme, pour le faire vibrer avec le public. Cette performance témoigne des stratégies autant sociales qu’intérieures cherchant à répondre à cette question existentielle : quelles tentatives mettons-nous en place pour apprendre à s’aimer à l’ère des réseaux sociaux ?

 

Chorégraphie et interprétation Anaïs Barras
Regards extérieurs Pauline Presteseille et Tilhenn Klapper
Bande sonore Jean-Christophe Barras
Audio d’origine, mantra sonore @jessica_bamba.jay
Costume Anaïs Barras

Soutiens Poush et le Collectif Crème Solaire

Retrouvez son travail sur Instagram @anais.barras.siana et @_____cremesoleil

Danse pour deux corps

Joséphine Chaix Szczurek
©Quinten Ornelis

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70 ans de différence — qu’est-ce qui nous relie ? Comment trouve-t-on de la liberté dans un corps vieillissant ? Comment puis-je la trouver dans mon propre corps ? Comment la lenteur et la vitesse, les rythmes du corps et de l’esprit influencent-ils notre regard sur la vie ? Voici les questions principales que je me pose dans ce duo composé de Maryse Mirous, 93 ans, et moi, 23 ans. À travers cette pièce, je cherche à créer un espace où Maryse et moi explorons la liberté dans nos corps. La liberté comme possibilité, comme pouvoir d’agir sans contrainte, d’agir de manière autonome. Dans quelle mesure nos corps définissent-ils nos désirs, nos possibles ? J’aimerais que le public remette en question ses idées et perceptions du corps vieillissant : la façon dont on le regarde, ce qu’on pense qu’il devrait ou ne devrait pas faire, ce qu’il peut ou ne peut plus faire, surtout lorsqu’on le confronte à un corps « jeune ». Elle parle, je réagis. Nous menons une conversation physique et émotionnelle autour des soixante-dix années qui nous séparent.

 

Chorégraphie, mouvement et direction Joséphine Chaix Szczurek
Interprètes Maryse Mirous et Joséphine Chaix Szczurek
Vidéo Joséphine Chaix Szczurek

Retrouvez son travail sur Instagram @josephine_sz

Étreinte

Ambre Vallet
Compagnie EKLA
©Alexandra Meneghini

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Elle tomba pour la première fois amoureuse. Lorsqu’elle la vit, elle voulut tout de suite qu’elle fasse partie de sa vie. Elle faisait rêver. Son esthétique poétique, féminine et forte. Tout, dans ses mouvements, était beau. Grâce à elle, elle rayonnait. Une vraie relation passionnelle. Mais plus le temps passait, plus elle devait se conformer à ses normes, rentrer dans ses cases préconçues. Ne pas dépasser, être tout le temps jolie, parfaite, lisse, fine, sexy mais pas trop. L’étreinte de la gymnastique rythmique était si forte qu’elle commençait à étouffer. Elle dut s’enfuir pour exister et s’exprimer pleinement. Dénouer ses liens qui la bâillonnaient, désobéir à ce fouet qui voulait la dresser, se défaire de ce mètre ruban qui lui dictait des normes.

 

Chorégraphie Stella Riikonen et Ambre Vallet
Musicien  Tom Cadix

Retrouvez son travail sur Instagram @vlt_ambre29 et @cie_ekla