agenda danse > Le Sacre et Billy/Le Roulé Boulé Croate
Fin de résidences danse - Soirée partagée pour deux compagnies

VENDREDI 13 ET SAMEDI 14 NOVEMBRE 20H20

Le Sacre de Toshiko Oiwa, Cie Toshiko Oiwa
Billy et Le Roulé Boulé Croate de Viviana Moin, Cie Léa P.Ning

Les Cies Toshiko Oiwa et Léa P.Ning sont accueillies en résidence de création au studio Le Regard du Cygne grâce à une aide du Conseil Régional d’Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.
Le Sacre

Musique: Igor Stravinsky
Chorégraphie et interprétation : Toshiko Oiwa,
Piano: Florestan Boutin, Michael Ertzscheid,
Costumes: Mayu Sasajima,
Lumières: Guillaume le Grontec, Khaled Benarab.

Nos vies modernes ont tendance à nous faire oublier que nous fonctionnons étroitement avec le cycle des saisons. Dans les sociétés anciennes, des rituels païens et plus tard religieux, annonçaient, à travers des fêtes et des célébrations, les cycles terrestres. C’est en se référant à un rituel sacral païen qu'Igor Stravinsky écrit, en 1913, le Sacre du Printemps qui brise d’un trait les règles de l’art officiel et initie une révolution musicale et artistique. Comme la plupart des artistes contemporains de cette époque, il s’agissait de questionner l’homme civilisé, de renouer avec « l’homme » et ses origines.
Cette musique de la terre et du sacrifice n’a rien perdu de sa force. Depuis les Ballets Russes, elle s’est même enrichie de nombreuses et diverses interprétations. À travers sa création, Toshiko Oiwa nous invite à redécouvrir ce chef d’œuvre de la musique du XXe siècle.


Toshiko Oiwa

Chorégraphe et danseuse japonaise, depuis 2007, elle dirige Company Toshiko Oiwa et travaille en France, Allemange, Hollande, Japon, Corée, Brésil et en Maroc en collaboration avec les artistes invités pour remuer, questionner, et comprendre les cultures différentes à travers la language de danse contemporaine.
Toshiko commence la danse classique au Japon, avec Shizue Oiwa, et plus tard s’oriente vers la danse contemporaine et la chorégraphie.
En 1992, elle part étudier à New-York à la Julliard School. Après avoir obtenu son diplôme (BFA), elle rejoint Twyla Tharp et la Compagnie “THARP !” dans laquelle elle danse de 1996 à 1997.
Interprète chez Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company de 1998 à 2003, Toshiko s’est produite dans de nombreux théâtres et festivals aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, en Afrique et en Australie.
En 2003, elle rejoint le Ballet Preljocaj / Centre Chorégraphique National d’Aix-en-Provence où elle sera interprète jusqu’en décembre 2006 avec des tournées qui l’emmèneront en Europe, en Asie (Chine, Corée, Japon, Singapour) mais aussi en Israël, en Turquie et en Russie.
Ses chorégraphies ont été présentées depuis 1991 au Japon (Tokyo Arts Theatre, Session House, International Dance and Theater Festival), à New York (Performance Space 122, Pace Downtown Theatre, Dance Now à Joyce Soho, Aaron Davis Hall...), en France, (CCN / Ballet Preljocaj, Studio Philippe Genty, DCA / Philippe Decouflé), et en Corée (Korean National University of Arts).
Toshiko a reçu le soutien aux Etats-Unis de : New York Foundation For The Arts, Jerôme Foundation, Lower Manhattan Cultural Council, Harkness Dance Foundation et la Fondation Japonaise Saison Groupe.

www.toshikooiwa.com

Photo Brigida Rodrigues
Michaël Ertzscheid, piano
Né en 1979 à Toulouse, Michaël Ertzscheid commence le piano à huit ans. Il mène de front ses études générales (Baccalauréat scientifique mention Très bien) et musicales (premiers prix de piano et de musique de chambre au CNR de Toulouse), avant d’opter définitivement pour la musique. Il se perfectionne au Conservatoire Supérieur de Paris, où il obtient un prix d’harmonie et d’analyse, et bénéficie d’une bourse d’encouragement de la SACEM. Parallèlement, il continue ses études instrumentales au CNR de Boulogne-Billancourt avec Marie-Paule Siruguet et Hortense Cartier-Bresson. Il effectue son cycle de perfectionnement en piano chez Marie-Paule Siruguet et en musique de chambre avec Danièle Bellik. Il intègre le Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Paris en 2000, et y obtient ses prix d’harmonie (classe de Jean-Claude Raynaud), de contrepoint (classe de Jean-Paul Holstein), de fugue (classe de Thierry Escaich), d’improvisation (Jean-François Zygel, Thierry Escaich), et de musique de chambre avec Pierre-Laurent Aimard. Très intéressé par l’accompagnement, il obtient en 2005 son DFS mention Très Bien dans la classe de Jean Koerner au CNSMDP, et travaille sous la direction de Pierre Boulez, Kasuchi Ono, Christoph Eschenbach, et John Axelrod dans le cadre de productions avec le Théâtre du Châtelet. Il est invité par plusieurs festivals, en soliste ou en formation de chambre (festival de musique de chambre de Valmorel, festival Pro Musica, festival des jeunes talents, Festival des Nuits d’été...) ; musicien éclectique, il collabore avec Gorillaz dans le cadre de Monkey, travel to the west et improvise régulièrement sur des films muets. Enfin, la pédagogie reste une de ses préoccupations majeures. Il a suivi la formation diplômante du CNSM, auprès de pédagogues comme Marie-Françoise Bucquet ou Hervé Billaut, et il est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du piano. Il est actuellement professeur de piano au CRR de Boulogne-Billancourt, et professeur d’Analyse au CRR de Paris.
Florestan Boutin, piano

Lauréat de plusieurs concours internationaux, Florestan Boutin s’est produit sur de nombreuses scènes françaises et internationales en tant que soliste, récitaliste et chambriste. Il est régulièrement invité par de grandes manifestations musicales telles que Le Festival de Sceaux, La Roque d’Anthéron, Festival Berlioz , Les Nuits romantiques, Les nuits d’été etc…
Né en 1973 à Annecy, il est initié au piano dès son plus jeune âge par sa mère pianiste. Remarqué à l’age de douze ans par Jean-Claude Pennetier, il est choisi pour jouer le rôle de l’enfant pianiste dans une adaptation  musicale de Moderato Cantabile de Marguerite Duras pour la Péniche Opéra.
En 1989, il joue sous la direction de Tibor Varga avec L’ensemble de l’académie de Sion. Il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Michel Beroff et Christian Ivaldi dont il ressort lauréat. Puis il suit l’enseignement de Jean-Claude Pennetier et Bruno Riguto.
En 2001, il est reçu à l’unanimité du jury au C.N.S.M. de Lyon dans la classe de perfectionnement de Pierre Pontier.
Ses multiples vocations musicales l’ont conduit à diversifier ses activités: son talent d’improvisateur l’amène à travailler régulièrement avec des danseurs au CND de Pantin et à L’ENMD de Montreuil; sa passion pour le chant à développer ses expériences comme chef de chant (Plan polyphonique Rhônalpin, Maîtrise de Radio France, petit choeur de St Denis) et comme accompagnateur  avec la troupe de l’ Opéra de Poche, entre autres; sa prédilection pour les petites formations enfin à faire partie de plusieurs ensemble dont le Trio Boutin et plus récemment l’ensemble De Facto.
Cette année sera aussi pour lui l’occasion de créer dans le cadre du festival « Les Nuits d’Eté » un nouveau spectacle/cabaret intitulé « Le Théâtre des Bouches » en compagnie de Cendre Chassanne, metteur en scène et  Jocelyne Tournier, chanteuse.
Très engagé depuis deux ans auprès d’Amaury du Closel et Cédric Lebennoit dans la redécouverte  du répertoire musical interdit par le régime nazi, il contribue et participe en tant que musicien à sa réhabilitation et sa diffusion en France et dans toute l’Europe. Enfin convaincu par l’impérieuse nécessité de transmettre l’art de la pratique musicale, il s’implique fréquemment dans des projets pédagogiques notamment auprès des écoles et dans le cadre de ll’ENMD de Montreuil où il travaille actuellement.


Photo Charles Richetti

Billy/Le Roulé Boulé Croate de Viviana Moin - Cie Léa P.Ning

Texte et chorégraphie: Viviana Moin
Assistant artistique: Christian Bakalov
Musique: Pushy !
Costumes: Ophélie Estève

« On cède à l’amour parce qu’il nous donne une idée de l’inconnaissable »
Louis Malle (dans Fatale)

Cependant, malgré tous les risques et dangers, l’être humain reste en quête des découvertes, veut savoir, veut comprendre, veut arriver au fond. Est-ce que la connaissance pourra soigner la blessure ?

Ces histoires se déroulent à la limite du rire et du tragique, poussées par ce désir de connaissance, et d’étonnement, la possibilité de décoder une énigme qui pourrait nous libérer.
Le ton est intime, presque inaudible, un peu comme quelqu'un qui pense à haute voix.

Billy
Un enfant errant dans les couloirs d’une école vide.
Pas tout à fait vide, car des fantômes sont derrières les portes. Il traverse les zones interdites, des images, des mots attrapés au vol, des mots d’adultes, des musiques…qui restent dans la tête.
Qui est cet enfant d’abord ? Et c’est quoi cette Ecole ? Dans quel pays sommes nous ?
J’ai tout mélangé, comme dans les rêves : les morts et les vivants, les moribonds et les amoureux, le souvenir et la métaphore. Cette histoire commence sur un ton de confidence et souvenir d’enfance pour se transformer en théorie surréaliste de la sexualité des hommes.
Mais à travers les mots, la quête continue, pour finir en une danse avec deux escargots, sur fond de la musique de Nina Simone « Don’t let me be mysundertood », (ne me laisse pas incompris).

Le Roulé Boulé Croate :
Une femme apparaît dans un mélange exotique de la Vierge Miraculeuse et carnaval de Rio, un peu gitane, un peu jeune mariée...
Le costume créé par Ophélie Estève est fait avec des néons flexibles et s’inspire du costume de néons de Tanaka Atsouko, artiste Japonaise, membre du groupe Gutaï aux années 50.
On entend les sirènes, la musique électronique de Pushy !
Des gyrophares s’allument, elle est seule contre un mur, la tension monte.
La vision se brise doucement quand elle laisse écouter à peine le fil de sa voix, comme si tout d’un coup les flots de la pensée se mettaient à couler, laissant apparaître, à la façon des larmes coulant dans des statues, que quelqu'un vit derrière cette icône.

Viviana Moin
Danseuse, performer et chorégraphe argentine, vivant à Paris.
En arrivant en France en 1988, elle étudie le contact improvisation auprès de Mark Tompkins et plus tard l’improvisation avec lui et avec Simone Forti, Steven Paxton, Lisa Nelson, David Zambrano, Julien Hamilton, Vera Mantero, entre autres. Elle crée sa compagnie Léa P. Ning en 1999, essentiellement pour faire des performances improvisées (avec Luc Favrou, Trisha Bauman, Sophie Lessard, Donata D’ursso...).
Elle travaille parallèlement avec les compagnies de Christophe Haleb (« Idyllique », « Stratesphères »,
« Corps Capitals », etc.), Serge Ricci, Fredéric Gies, Fredéric du Carlo (« En corps ») et avec Jérôme Bel
(« The show must go on »), Ayelen Parolin (« SMS and love » 2009)et Kataline Patkaï. Participe aussi aux jeux W de Joris Lacoste et Jeanne Revel..
En 2005 elle crée le duo « Viviana et Alexandre » avec Alexandre Théry et continue à réaliser des performances en solo ou avec d’autres artistes.
En janvier 2008, suite à un workshop avec Rodrigo Garcia, naît le premier texte « Billy » et l’envie de continuer ce travail d’écriture.

http://leapning.blogspot.com/


Photos Jérôme Delatour(1) et Filippos(2)

RESERVATIONS 09 71 34 23 50 ou ysis.redcygne@free.fr

PRIX DES PLACES
 Tarif plein 13 euros
Tarif réduit 10 euros

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