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CABARET DES SIGNES #6 Cap à l'Est dans le cadre du CDC Paris Réseau VENDREDI 11 & SAMEDI 12 DECEMBRE 19h30 DIMANCHE 13 DECEMBRE 16h30 Maîtres d’oeuvre : Christian & François Ben Aïm LE CABARET DES SIGNES est un acte artistique, créatif et politique, un savant mélange entre différentes disciplines artistiques où la danse mène le jeu. C'est une expérience pour changer les habitudes des spectateurs, faite de surprises et d'émotions, et qui lâche les artistes en toute liberté dans les espaces du studio. Au CABARET DES SIGNES on ne sait jamais à quoi s'attendre... Christian et François Ben Aïm invités comme maîtres d’œuvre du Cabaret des Signes jouent la carte de l’évasion. En une soirée, ils déclinent les saveurs de l’Orient à travers un mélange de disciplines artistiques : danse orientale, courts métrages, slam, art visuel, danse contemporaine, musique des Balkans… Le tout, accompagné du fumet d’une soupe. Il y en aura pour tous les goûts ! C’est l’occasion pour les chorégraphes de reprendre leur spectacle Ô mon frère, créé à l’invitation du studio Le Regard du Cygne il y a 8 ans, qui aborde avec poésie la transmission et le lien fraternel. Ce Cabaret des Signes a des accents « gipsy, balkaniques, méditerranéens » et vous entraînera dans la danse sur les mélodies du Finzi Mosaïque Ensemble. Tout un programme entre tradition et modernité au parfum des cultures de l’Est… Un voyage exotique des sens, le temps d’une soirée !
Avec: Christian Ben Aïm - Chorégraphe et danseur François Ben Aïm - Chorégraphe et danseur Eric Fessenmeyer - Danseur Nuria Rovira Salat- Danseuse Toma Roche – Comédien et Slam Mélusine Thiry – Illustration et vidéo Laurent Patissier – créateur lumière de Ô mon frère ! Courts-métrages en partenariat avec l’association la Pellicule Ensorcelée. Finzi Mosaïque Ensemble |
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Christian Ben Aïm Il approche les arts de la scène à l'âge de neuf ans, puis explore plus particulièrement le théâtre corporel, les arts du cirque et la danse. Après un an au Théâtre-Ecole du Passage à Paris, il participe à la création collective de deux spectacles de rue alliant théâtre, jonglerie et musique. En 1995, il met en scène Les Débordés, spectacle de rue pour sept interprètes présenté en France et en Autriche. D'octobre 1995 à fin 1997, il est danseur permanent de la Compagnie Carbone 14 à Montréal, il participe à la reprise du spectacle Le Dortoir puis aux créations Les Âmes Mortes et L’Hiver. De retour en France, il participe à plusieurs créations avec différents chorégraphes dont Philippe Jamet (Portraits dansés - Odéon déc. 1999), Hervé Diasnas (Le tabloïd des anges – S.N. Reims mai 2000, Les transparences - 2001), Odile Azagury (Champs d’amour, Combien ça coûte un ange? - S.N. Poitiers 2002). Il est aussi interprète dans le projet de Haïm Adri (Anamnèse Acte 1 - CND 2002) ainsi qu’en Norvège avec la Cie Hybrium de Virginie Mira et Namik Makick The folding sky (Oslo – 2004). Sur l’invitation d’Odile Azagury, il participe en octobre 2008 parmi 20 autres chorégraphes et l’ensemble Ars Nova au projet Les Princesses pour l’ouverture du TAP, scène Nationale de Poitiers, en créant le solo Louves. Il codirige depuis 1997, avec François Ben Aïm la compagnie CFB 451, pour laquelle une quinzaine de création ont vu le jour. |
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François Ben Aïm Après sept années de formation et de pratique amateur en théâtre de mouvement, il intègre pour deux créations la Compagnie Hellequin : Aria de Xenoland (m-e-s : Nelly Costecalde 1992) et Une tache rouge (m-e-s : Marie-Françoise Audollent 1994). Tout en ouvrant sa formation à la danse contemporaine, il co-dirige le festival de spectacle vivant, Les Moissons d'Avril pour ses éditions de 1993, 1994, 1995. Au Québec en 1995 pour le Festival International de Nouvelle Danse de Montréal, il participe à la création Dépôts Lapidaires de la chorégraphe et vidéaste hollandaise Angelika Oei. De retour en France en 1997, création de A l’abri du regard des hommes avant d’aller mourir ailleurs, première pièce co-signée avec Christian, qui inaugure l’aventure de la cie CFB 451. Comme interprète, il danse pour Soraya Djebbar,(An bar oct. 1999), pour Angelika Oei (Tomi à Lisbonne 1998 et Tomi 4.0 à Rotterdam déc.1999 pièces mêlant danse vidéo-live et film) pour Odile Azagury (Champs d’Amour et reprise de rôle dans Les Hommes en colère), pour la Compagnie Retouramont (Traversée urbaine en 2000 et Vertiges en 2003). En avril 2004, il est l’interprète de Samuel, Livre II, chapitre 6 solos de Serge Papiernik-Soyez. Co dirige depuis 1997, avec Christian Ben Aïm la compagnie CFB 451, pour laquelle une quinzaine de création ont vu le jour. La première de sa prochaine création Résistance au droit a lieu le 19 janvier 2010 à L’ONYX, La Carrière – St Herblain. |
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Ô mon frère ! Inspirée de photos de Joseph Koudelka, cette pièce parle du silence entre trois hommes marqués par l’expérience de la vie et son aridité. Le silence au-delà des mots, le silence à travers les siècles, le silence ancestral de la tradition et de la transmission. Cette pièce parle avec poésie et intensité du lien fraternel, du lien entre trois hommes rassemblés dans un espace nu et désert, peuplé d’ombres et de lumières. Conception : Christian & François Ben Aïm Création et interprétation : Christian BEN AÏM, François BEN AÏM, Eric FESSENMEYER Musique:Leonard COHEN, Avalanche / Famous blue raincoat / The stranger song Bande son – Arrangements sonores: Hervé DIASNAS Lumières:Laurent PATISSIER Production CFB 451 sur une invitation de Fabrice Dugied du studio Le Regard du Cygne en 2001. www.cfb451.com |
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 (c)Pascal Schoemacker |
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Eric FESSENMEYER, interprétation C’est suite à sa rencontre avec Joëlle Minvielle (praticienne feldenkraïs) et les chorégraphes Marie Claude Deudon, François Guilbard et Christian Halimi qu il vient à la danse contemporaine. Après de nombreux stages et expériences en amateur, il participe a la création Ibis de Claude Magne, se produit en rue et rejoint en 1998 la compagnie d'Odile Azagury pour de nombreuses performances ainsi que pour les créations: Les hommes en colère, Champs d'amour , Parlez moi d'amour. Il est également, depuis 1999, interprète pour la Compagnie Hervé Diasnas dans Impromptus chorégraphiques, Le tabloïd des anges, Salon chorégraphique, Les transparences et Buveurs de brumes. Interprète depuis septembre 2004 avec la chorégraphe Christie Lehuédé pour la création d’un solo. Depuis 2001, il est interprète pour la compagnie des frères Ben Aïm et collabore pour les spectacles : Ô mon frère ! , La frontera, Ne vous fiez pas au titre, il peut encore changer et Amor fati fati amor. Depuis 2007, il poursuit son parcours d’interprète et co-fonde la compagnie La Cavale en partenariat avec Julie Coutant. Ils proposent alors Appels d’air sur la recherche photographique intérieurs de Alexandra Pouzet et En vie avec le musicien Alexis Dombrovszky. Laurent Patissier, créateur lumière Après des débuts dans le milieu télévisuel et l’événementiel, il se tourne rapidement vers le spectacle vivant, et exerce son métier d’éclairagiste sur des projets de formes diverses : théâtre, danse, opéra, marionnette, musique... Il collabore entre autres avec le metteur en scène Etienne Pommeret dans Drame Bref de Philippe Minyana et pour Le serpent qui danse,ainsi qu’avec Valérie Grail dans Angela et Marina de Nancy Houston. Il crée les lumières du spectacle La chair de poule (marionnettes) de Luc Laporte, et suit la tournée européenne de Franck II Louise (danse Hip Hop). Il travaille avec la compagnie In Extenso et Sophie Landry (danse contemporaine) en 1999 et avec Jérôme Pisanidans le cadre d'un opéra lyrique pour Voyage d’hiver de Schubert. Il participe actuellement au projet du metteur en scène Vincent Dussart autour de La dispute de Marivaux. Après une première rencontre en 1998 autour du spectacle L’homme rapaillé, il collabore avec les frères Ben Aïm depuis 2002 pour un évènementiel, puis pour la reprise du spectacle Ô mon frère ! et les créations Carcasses |
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Mélusine Thiry, vidéaste Après une école d'audiovisuel elle se dirige vers l'éclairage dans le spectacle vivant. Jouant des ombres et des lumières elle développe un univers graphique qu'elle façonne par le biais de la vidéo et d'installations auprès de diverses compagnies. Lauréate du concours Figures Futur 2006, elle illustre Marée d’amour dans la nuit, sortie en avril 2008 et Si je grandis…, qui sort en librairie en septembre 2009 aux Editions HongFei Cultures. Elle réalise plusieurs courts métrages pour CFB 451 ainsi que la vidéo diffusée pendant le spectacle You’re a bird, now!. Cette collaboration se poursuit autour de la création 2010 Résistance au droit. http://melusine-thiry.blogspot.com/  Photo extraite Si je grandis..., nouvel album jeunesse édité chez HongFei Cultures. A paraître dès le 24 septembre 2009 |
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Nuria Rovira Salat Nuria Rovira Salat, originaire de Barcelone, pratique la danse orientale, les danses traditionnelles maghrébines, (Algérienne, Tunisienne et Marocaine), les danses tsiganes et le flamenco. Professeur dans divers lieux en Ile-de-France, elle se produit également au sein de la compagnie Ambre et avec le chorégraphe Mehdi Slimani. Elle collabore avec de nombreuses danseuses comme Béatrice Lavielle, Lamia Saffiedine, Pétia Iourtchenko Karine Gonzalez avec lesquelles elle découvre de nouvelles danses et monte différents projets. Une autre rencontre, celle du réalisateur de cinéma Tony Gatlif, lui apporte sa première expérience télévisuelle, avec le rôle principal dans le clip de Stephan Eicher Rendez vous, de son album Eldorado, réalisé par T. Gatlif. Depuis 2006, elle participe également - en tant que danseuse - à plusieurs fanfares comme celles du groupe Ziyara (danse arabo-berbère) ou Haïdouti Orkestar (tsigane de la Turquie et des Balkans) avec lesquelles elle réalise spectacles de rue, défilés et scènes diverses. En 2008, elle intègre le spectacle Awadi - Hommage aux danses d'Egypte, crée par Alexia Martin, du collectif Sumo, et danse pour l'orchestre parisien Etoiles du Nil, dirigée par Mamdouh Ahmed. http://www.nuria-rovira.com/ |
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Toma Roche, slameur, diseur
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Finzi Mosaïque Ensemble
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TARIF UNIQUE 15 euros RESERVATIONS 09 71 34 23 50 / julie.redcygne@free.fr | |||||
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| Le studio Le Regard du Cygne est géré par l’Association Musique Danse XXe (loi 1901)
Licences n°1-1014754, n°2-1014755, n°3-1014756 - SIRET N°34527163900014 - APE 9499Z - Association assujettie à la TVA |
